La vejez, usualmente invisibilizada o idealizada, se convierte aquí en un cuerpo de resistencia, deformado simbólicamente para mostrar las fracturas de un sistema que administra el envejecimiento como un residuo social. Cada capítulo actúa como una parábola absurda que revela lo deshumanizante del trabajo de cuidado profesional bajo políticas neoliberales y estructuras de poder impersonales.

A nivel visual, Kago rompe con la estructura tradicional de viñetas mediante composiciones hiperdetalladas, rupturas del espacio-tiempo diegético y secuencias que retuercen la anatomía humana en formas imposibles. Esto no solo evidencia una influencia de la estética surrealista europea, sino que también inscribe su narrativa en una tradición deconstructiva del manga, que dialoga con autores como Suehiro Maruo y Junji Ito, aunque con un tono más satírico. La recurrencia de elementos arquitectónicos y mecánicos integrados al cuerpo humano reconfigura la idea del sujeto moderno como un ensamblaje entre biología y tecnología, cuestionando la autonomía del yo frente a las instituciones médicas y sociales.

El reconocimiento internacional de Dementia 21 —siendo traducida y publicada fuera de Japón antes que en su país natal— consolida a Shintaro Kago como una figura esencial del manga experimental contemporáneo. En ella converge una sensibilidad posmoderna que rechaza la linealidad, la unidad del cuerpo y la lógica de la sanidad mental como norma, proponiendo en su lugar un universo donde lo grotesco se convierte en revelación crítica.

En suma, Dementia 21 no solo es destacada por su impacto formal y temático, sino porque encarna de manera ejemplar la mirada única de Kago sobre un mundo que oscila entre la vigilancia, la fragmentación y la pérdida de sentido. A través de la distorsión y el absurdo, Kago nos obliga a mirar de frente aquello que la sociedad margina: la decadencia, la vejez, la locura… y lo profundamente humano que hay en ello.